熱愛電影的人們曾經(jīng)說會說去掉聲音的電影是無聲電影是一種藝術(shù)，但今天的我們要說沒有畫面的電影也同樣是藝術(shù)的，那是來自聲音的藝術(shù)！電影藝術(shù)語言的發(fā)展，隨著電影技術(shù)與藝術(shù)手段、方式以及電影傳播手段、方式的不斷豐富而豐富。在卓別林的時代里電影是無聲的，穿插在幕間的字幕是那時唯一的語言；錄音技術(shù)的發(fā)明，導(dǎo)致了有聲電影的出現(xiàn)。有聲電影的成功，讓無聲片時代的字幕被演員的對話或獨白代替；讓樂隊現(xiàn)場伴奏（伴唱）被精心制作的音樂代替；甚至出現(xiàn)了人的腳步、呻吟，動物的叫聲，以及風(fēng)聲、水聲、雷聲等音響效果。 如今電影中的聲音在影視藝術(shù)作品中已經(jīng)有著和畫面同等重要的地位了，有時甚至還會超過畫面的重要性成為影視作品中最重要的元素。電影聲、畫之關(guān)系，越來越出現(xiàn)變化無窮的境界，新的聲畫語言組合方式也因而不斷被電影藝術(shù)家們推出。影視藝術(shù)作品中聲音和畫面的關(guān)系主要有三種。影視藝術(shù)作品制作時賦予畫面與聲音的關(guān)系大致也分三種：1聲畫同步。2聲畫對位。3聲畫分立。曾經(jīng)在一段很長的時間里，畫面與聲音基本處于同步狀態(tài)，畫面要表達(dá)的主題、基調(diào)正是聲音表達(dá)的主題、基調(diào)；聲音所展現(xiàn)的情緒、情調(diào)也與畫面要展示的情緒、情調(diào)如出一轍。聲畫同步的處理手段是影視藝術(shù)作品中最常用的處理手段之一。美國英思科MX6 手持泵吸式復(fù)合式氣體檢測儀聲音在其中產(chǎn)生的效果多半是一種烘托的效果。在故事性較強(qiáng)的影視藝術(shù)作品中它可以強(qiáng)化藝術(shù)效果，幫助畫面來共同烘托、渲染主題。如陳凱歌的影片《和你在一起》中的王志文飾演的老師給小春上最后一刻的片斷和影片最后的車站相遇片斷。其中在最后一課片斷中，衣著整潔的老師坐在琴旁為小春伴奏，兩個人沉浸在樂曲中。配合著音樂，觀眾看到了兩人即將分離的不舍、老師對小春的愛和小春在音樂道路上的潛力和希望。在影片最后車站相遇的片斷中，小春因為領(lǐng)悟到父愛的珍貴在火車站大廳里激動的拉響了小提琴。帶有感恩色彩的琴聲配合小春帶著淚水的臉以及中人激動的表情共同把影片推向高潮。在紀(jì)錄片中，聲畫同步可以體現(xiàn)真實感。這樣的例子很多，如《神奇的地球》中播出過的《最后的蒸汽機(jī)火車》。本片講述的是當(dāng)?shù)刈詈笠涣姓羝麢C(jī)火車即將退役時最后一天的紀(jì)錄。用膠片拍出的畫面帶著與眾不同的溫暖的褐色調(diào)子，頗具老照片的情調(diào)。進(jìn)站時火車周圍包裹的濃濃的白色水蒸氣和蒸汽機(jī)火車特有的轟鳴聲讓觀眾被感真實。電影聲畫藝術(shù)語言中，同樣也出現(xiàn)了聲畫不同步的方式，這種不同步主要有兩種情形：一是聲畫分立；二是聲畫對位。聲畫分立，就環(huán)境噪聲是影片的聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，聲音與畫面的關(guān)系是各自獨立、互相補充，若即若離。在聲畫分立之時，聲音一般不會來自畫面之中，而以畫外形式出現(xiàn)，但在總體情感、情緒上，又有一種相互映照的關(guān)系。而聲畫對位，意味著聲音與畫面在情感、內(nèi)涵、情緒、情調(diào)、氛圍、節(jié)奏恰好是錯位、對立的，形成很大反差的。正是由于聲音與畫面的差異、對立、錯位、相反，才更有力地形成一種對比和對照，從而用一種反差的方式更強(qiáng)有力地表達(dá)出正面的意義、價值。 聲畫分立的例子有：陳凱歌的影片《和你在一起》中的擦拭樂譜片斷。擦拭樂譜片斷中的畫面是小春一邊擦樂譜一邊在心中想著譜子上的音樂。同時一段激動人心的小提琴曲響起，這音樂像是從小春的心里和粘滿灰塵的譜子里流淌出來的。這段畫面和配合它的音樂告訴觀眾小春領(lǐng)悟了老師這種教學(xué)方法的用意，并且在音樂方面得到了提高；又如我國影片《人到中年》里，女主人公陸文婷在昏迷中，似乎感覺自己正在一個無限的荒漠上艱難攀行，畫面上陸文婷在荒漠上攀行，這時作曲家從畫外插入了一段"無字歌"，這段音樂情感哀怨、憂傷，同時又有掙扎奮斗的情緒在其中。聲畫對位的例子有：如某影片中背景是十分優(yōu)美的音樂畫面卻是法西斯在殘暴的殺人。還有影片《老井》中，那個女瞎子凄凄慘慘的演唱與周圍圍觀人們的哄笑形成巨大反差，為影片增色不少。在制作影視藝術(shù)作品是會用到很多不同的剪接手法，它們是在影視藝術(shù)作品中建立畫面與聲音關(guān)系的途徑。其中畫面的剪接可以通過聲音的過渡輔助完成，聲音和畫面剪接的相互呼應(yīng)、相互協(xié)調(diào)可以推動故事的發(fā)展，提升作品的藝術(shù)性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被貴族害死回去報仇。他殺死第一個士兵時影片用了一連串的風(fēng)格化蒙太奇，把一些微小的細(xì)節(jié)聲音放大來表現(xiàn)主人公的仇恨、動作的干凈利索。在影片的尾聲主人公被處死時他大喊&q聲音分析uot;freeDOm"。他的喊聲也進(jìn)行了風(fēng)格化處理，是整個場景更具震撼力。還是這部影片主人公被處死的場景，圍觀行刑的人們因為目睹殘忍場面而發(fā)出的聲音幫助用錯覺蒙太奇處理過的畫面產(chǎn)生更逼真的效果。總之，聲音表現(xiàn)力的運用給電影蒙太奇展開了廣闊的天地。在聲音與畫面、聲音與聲音的組合上，有著豐富的待發(fā)掘的藝術(shù)表現(xiàn)潛力。電影有了聲音，電影語言就從單純的視覺語言發(fā)展為遠(yuǎn)為豐富的視聽語言。美國英思科MX6 補充： 聲音的運用豐富并擴(kuò)大了電影的時空。就視覺而言，觀眾只能看到銀幕上出現(xiàn)的空間，而就聽覺來說，觀眾完全可以聽到不出現(xiàn)聲源的聲音。這樣，就使得電影藝術(shù)作品中的場景、氣氛得到無盡延伸。我認(rèn)為聲音在影視作品中的重要性還體現(xiàn)在以下幾方面：1．揭示主題思想、奠定影片風(fēng)格、創(chuàng)造意境。屬于電影聲音范疇中的電影音樂所具有的揭示影片主題思想、奠定影片風(fēng)格、創(chuàng)造意境的功能。歡樂、喜悅的畫面，便伴以歡樂、喜悅的旋律；悲傷、憂郁的畫面，便伴以悲傷、憂郁的樂曲。影片《辛得勒的名單》反復(fù)出現(xiàn)的憂傷的曲調(diào)揭示了當(dāng)時社會的恐怖氣氛，以及主人公竭盡自己所能去救助猶太人但卻阻止不了每天都有猶太人被殘忍的殺害的事實。影片《那年夏天寧靜的海》中從頭到尾都有一個優(yōu)美平靜的曲子作為鋪墊。通過這種音樂我們能感受到影片中兩位聾啞主人公無聲的、浪漫的愛情，對沖浪運動充滿韌性的執(zhí)著追求；同樣我們也能感受到從音樂中吹來的席席海風(fēng)，以及海水咸咸的味道。黃貽鈞為影片《小城之春》所寫的音樂，風(fēng)格和語言與影片結(jié)合得很貼切，還運用畫內(nèi)音樂的辦法，演唱了民歌。有一種純正的中國風(fēng)格。2．抒情功能、推動劇情發(fā)展。音樂的抒情是音樂最具感染力的功能。在影視中的音樂更充分的展現(xiàn)了這一功能，并且可以推動劇情的發(fā)展。我們經(jīng)常能看到影視作品中的親人、戀人、朋友久別重逢時響起的一段段煽情音樂。這時的音樂不但展現(xiàn)了抒情功能還把故事情節(jié)推向高潮。3．塑造人物形象。影視藝術(shù)作品中人物的形象不但通過演員的外形、形體語言、臺詞等來塑造，在人物聲音方面塑造形象也時非常重要的手段。尤其是在中國的武俠、神話作品中，聲音是非常重要的塑造人物的手段。豬八戒的聲音象是從鼻子里哼出來的；悟空說話快；丑陋的妖魔鬼怪說話的聲音十分刺耳；佛祖的聲音永遠(yuǎn)是洪亮的，武俠片中鶴發(fā)童顏的大俠多半也是這樣的。4．吸引觀眾的注意力，激發(fā)觀眾的聯(lián)想。懸疑片中經(jīng)常用恐怖的音效來吸引觀眾的注意，激發(fā)他們的想象。總之，影視藝術(shù)作品中的聲音已經(jīng)不僅僅是代替字幕、代替現(xiàn)場樂隊的作用，聲音幾經(jīng)成為影視藝術(shù)語言中不可或缺的一部分。影視作品中的聲音同樣帶給我們藝術(shù)的享受。